Los mejores tráilers (N°15)

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Cine y TV

Tommy’s Honour

      Jason Connery dirige esta cinta basada en la vida de Tom Morris Jr, conocido por ser considerado una leyenda del golf. Jack Lowden interpreta a al joven Morris quien, junto con su padre, son señalados como los pioneros del golf moderno. Esta historia de tradición, talento y drama se estrenará durante este año, aún no tenemos fecha de estreno.

The Space between us

      Peter Chelsom es el director de esta cinta de ciencia ficción que nos cuenta la historia de Gardner Elliot, el primer humano que nace y crece en Marte. A sus 16 años solo ha conocido a 14 personas en total. Los deseos de conocer acerca de su padre y la amistad con una chica llamada Tulsa le animan a ir a la Tierra. En el reparto participa Asa Butterfield como el protagonista, y lo acompañan Britt Robertson, Gary Oldman, entre otros. El estreno de esta película está programado para el 24 de febrero.

All Nighter

      Esta comedia dirigida por Gavin Wiesen está protagonizada por J.K. Simmons y Emile Hirsch. En ella se embarcan en la búsqueda de la hija de Mr. Gallo (Simmons) para encontrarse con un montón de divertidas situaciones. En marzo comienza a estrenarse en salas comerciales.

Death Race 2050

      La película de culto “Death Race 2000” por fin tiene una secuela que, al menos eso parece, continúa con el humor negro y sátira que caracterizó a la original. Esto deja en una línea paralela a “Death Race”, la franquicia protagonizada por Jason Statham. Como sea, G.J. Echternkamp es el escritor y director de esta nueva película de carreras de locura que se estrenará directo para disfrutar en casa el 17 de enero.

Railroad Tigers

      Ding Sheng es el director de esta nueva película de Jackie Chan. Este filme de época ubica la historia durante la Segunda Guerra Mundial, Chan es el líder de un grupo que protege a los pobres de la invasión japonesa. Esto, como siempre en sus películas, traerá muchísima acción, esta vez abordo de un tren en movimiento. La película se estrenó en diciembre pasado en China y en junio estará en las salas de otros países.

The girl with all the gifts

      Esta película está basada en la novela de M.R. Carey, publicada en junio 2014 (Melanie: Una novela de zombis, en español). Se ha presentado en diversos festivales de cine y algunos países. No tenemos fecha de estreno pero ha tenida bastante buena acogida.

Rings

      El español F. Javier Gutiérrez es el director de esta nueva cinta de la famosa serie de películas de horror. Los hechos se ubican 13 años después de lo que vimos en las cintas anteriores. El vídeo del ente que 7 días después toma la vida de los que lo observan ahora circula por internet. “Rings” llega a los cines en febrero de este 2017.

Cars 3

      Un nuevo teaser de esta saga animada de Pixar fue estrenado durante la semana. Se trata de la presentación de nuevos personajes y claro, del héroe de la cinta: Lightning McQueen. “Cars 3” se estrena en junio de 2017.

Cult of Chucky

      “Un verdadero culto nunca muere”

      Así nos dice Chucky en este teaser de su su séptima entrega. Don Mancini es el escritor de la historia y se rumora que también dirigirá la cinta. Aún no hay fecha de estreno.

Lady Bloodfight

      Chris Nahon es el director de esta película de artes marciales que cuenta la historia de una chica estadounidese que viaja a Hong Kong para entrenarse en artes marciales. Amy Johnston, Muriel Hofmann, Jenny Wu participan en el reparto. Aún no tiene fecha de estreno.

The lovers

      Azazel Jacobs es el escritor y director de esta cinta romántica que nos cuenta la historia de una pareja que reencuentra el amor luego de sendos romances fuera de su matrimonio. Debra Winger, Aidan Gillen, Jessica Sula, entre otros figuran en el reparto. El estreno está programado para el próximo mes de mayo.

Kung Fu Yoga

      Más artes marciales y más la magia de Jackie Chan en esta película dirigida por Stanley Tong. Su estreno en China está programado para este mes de enero, pero aún no tenemos fechas de estreno.

Bornless ones

      Alexander Babaev es el director y escritor de esta película de horror que será estrenada en febrero. Margaret Judson, Devin Goodsell, Michael Johnston figuran en el reparto de esta cinta que nos recuerda que las cabañas alejadas y con símbolos siniestros en las paredes y pisos no son de fiar.

Silencio

Silencio

      El legendario director neoyorkino Martin Scorsese, de ascendencia italiana, regresa a los cines con Silencio (2016), una de sus películas más desacostumbradas, que aun así se ajusta a sus preferencias.

      Quienes se hayan acercado a la obra de este cineasta de un modo superficial, buscando un entretenimiento que sin duda les habrá proporcionado antes con creces, considerarán que Silencio se aparta un buen trecho en temática y trasfondo de sus señas de identidad, aquellas por la que es más famoso y reconocido: las intrigas criminales con mafiosos y gánsteres, sobre sus tejemanejes, sus demonios personales y su brutalidad. De hecho, a ellas pertenecen cumbres suyas como la vivísima Goodfellas (1990) y la acerada The Departed (2006), u otros títulos tan interesantes como la candente Casino (1995) y la tremenda Gangs of New York (2002), que han disfrutado sobremanera los que ven a Scorsese como uno de los popes del género tras su revitalización con la trilogía de The Godfather (Francis Ford Coppola, 1972-1990).

silencio

      Pero este director tiene otras inquietudes y filmes que concuerdan con el mayor intimismo de Silencio, con su vertiente más reflexiva y emocional, tales como la contenida y espléndida The Age of Innocence (1993), que coincide al abordar la intolerancia social, o como la enérgica e inesperada The Last Temptation of Christ (1998) o la sencilla Kundun (1997), en sus cavilaciones religiosas. Pero su nueva película resulta bastante menos apasionada y psicológica que la alucinada Bringing Out the Dead (1999), la intensa The Aviator (2004) o la irreprochable Shutter Island (2010), y eso se debe a que, a ratos, se muestra más meditabunda que las predecesoras de su ya larga filmografía.

      No debe extrañarle a nadie, por otro lado, que Scorsese haya adaptado la novela del japonés Shusaku Endo (1966), considerada su mejor libro, y haya optado así por plasmar en la gran pantalla un drama en el que late con fuerza el sentimiento religioso, ya no únicamente a causa de filmes mencionados de temática similar, sino incluso por el mismísimo primer largometraje que rodó, la estilizada y vanguardista Who’s That Knocking at My Door? (1967), en el que el sacramento de la confesión y la imaginería católica están presentes durante su último tramo como el primero en buena parte de Silencio. De todos modos, aquí el asunto de las creencias religiosas se junta con el intimismo y el indiscutible interés del cineasta por radiografiar determinados tipos de violencia.

silencio

      En esta adaptación se narra la brutal represión a que las autoridades japonesas sometieron a los cristianos durante el siglo XVII, a través de los ojos de dos sacerdotes jesuitas portugueses que viajan al país en busca de su mentor desaparecido, del que se dice que ha abandonado la fe católica. Y con ello, Scorsese construye un drama implacable pero desapasionado sobre la fortaleza o la lasitud de las creencias personales, la solidaridad entre los perseguidos y los mártires de la intransigencia.

      También acerca de las dudas que acosan a aquellos sometidos a la tortura física y psíquica que niega la libertad de pensamiento, ya que no por nada el título de la novela de Endo y, así, el que hereda la película de Scorsese se refiere al silencio de Dios. De esta forma, al ritmo parsimonioso que cuadra muy bien con el espíritu que se suele relacionar con Oriente y, en concreto, con la cultura de las islas japonesas, el director nos relata muy especialmente el viaje de Sebastião Rodrigues, no sólo hasta sus entrañas geográficas, sino también a las del horror del sectarismo agresivo y las de la lucha interior por no desfallecer ante las presiones más terribles.

      Scorsese intercala las escenas de comunión espiritual, las de intercambios argumentativos y las de violencia y barbarie, estas últimas más comedidas que de costumbre, con una planificación visual en pocas escenas seductora, menos inspirada que otras veces, y sosteniendo el peso de la trama sobre todo en los diálogos, lo que convierte a Silencio en un filme marcadamente discursivo e impide el verdadero apasionamiento y que resulte lo conmovedora que podría para los espectadores. Pareciera que Scorsese deja que la aportación de fuerza emocional recaiga en sus actores, y ni siquiera la belleza del paisaje natural de las islas parece especialmente aprovechada en esta ocasión.

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      Y el moderado efecto emocional no ha de deberse a que Andrew Garfield no esté digno al menos de nominaciones a premios como el empático padre Rodrigues, muy por delante de los competentes Adam Driver como el impaciente padre Francisco Garrpe, Yôsuke Kubozuka como el débil Kichijiro, Shinya Tsukamoto y Yoshi Oida como los resueltos Mokichi e Ichizo, Tadanobu Asano como el sádico intérprete, Issei Ogata como el vil inquisidor Inoue y, en fin, Liam Neeson como el padre Ferreira. La brevedad de Ciarán Hinds como el padre Valignano, por otra parte, no haría necesario ni que se le mencionara más que por tratarse de quien se trata.

      El guion, un tanto ensimismado, es obra de Jay Cocks, que ya había escrito para Scorsese los de The Age of Innocence y Gangs of New York, y del propio director; el discreto montaje, de la habitualmente poderosa Thelma Schoonmaker, que lleva medio siglo ocupándose del de casi todos los largos del cineasta desde el primero; el irreprochable diseño de producción, de Dante Ferretti, que ha trabajado con él a partir de The Age of Innocence en casi todos sus filmes; la hermosa fotografía, de Rodrigo Prieto, antes un habitual de Alejandro González Iñárritu que lleva con Scorsese desde The Wolf of Wall Street (2013); y la ya olvidada banda sonora, de los casi principiantes Kathryn Kluge y Kim Allen Kluge.


Bright Lights: Starring Carrie Fisher and Debbie Reynolds

      Este documental dirigido por Alexis Bloom y Fisher Stevens se estrena este 7 de enero en HBO. Tiene bastante peso ver la vida de estas dos estrellas, madre e hija, que murieron recientemente y con sólo un día de diferencia.

Fuente: hipertextual

Encontrarás las siguientes páginas (2.Videojuegos y 3.Anime) justo después de las noticias relacionadas que están un poco más abajo.


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